El bueno, el malo y el feo, un blog de cine.: abril 2011

miércoles, 20 de abril de 2011

Último momento

Muerte del texto. Todo acaba porque en definitiva los conceptos teóricos que uno defendía eran imprecisos. Hay un quiebre, un dolor. La muerte ronda en las escenas que más confiamos.

No hay Momento. Solo hay una pobre sinopsis de un amor (en el sentido cotidiano) que quién sabe si se dará y que es necesario tumbar (al cuerpo ya lo han tumbado). A pesar del desentendido estúpido de la confusión general, no siempre el texto deviene felizmente.

Porque en definitiva (a excepción del espectador) caen en la equivocación todos los estereotipos del mundo de lo irradiable.

A pesar de que algunos aspectos lo eran Todo (contradicción derrideana), ella baila y desaparece.

(los 20 de abril -cuando dijiste eso y tu luz se apagó)

Idiotez del mundo y de las fechas.

Lo sabemos…la película funciona en toda su hegemonía.

viernes, 8 de abril de 2011

Momento IV

Es el momento en el que el espectador llega a su final. Últimos momentos del texto.

De a poco empieza a decaer. Todo es muerte. Una película como ésta lo sobrelleva todo hacía abajo, como los tontos empiezan a descreer del mundo el espectador empieza a confiar más en la estructura que en el delineamiento. A pesar de que ella (la película, en el sentido de que nada es feliz) se ha ordenado en el orden de lo negativo.

Siento… el momento decae… una lástima…porque en este texto no hay nada de confidencial. Todo es circunstancial como el ejecutamiento. Lo que ella dice sólo tiene un tiempo de vida, después muere. Tan sólo le queda poco tiempo para decir lo que verdaderamente siente. Entonces la confidencia pasa por un hecho que ni ella ni él creen.

Que ni ella ni él creen…

Que ni ella ni él creen...

Que ni ella ni él creen…

Y en ese momento el Texto muere… (los 20 de abril)

Tan sólo una sola oportunidad… quizás la última…

Que ni ella ni él creen…

martes, 5 de abril de 2011

Momento III o mataste el dios en mí.

Malick y la belleza poético-cinematográfica. El encuentro de dos mundos bajo la visión de un poeta puede hacer del momento una situación de esperanza en el espectador.

Ella entrelaza las cosas. Hermosura natural. Belleza de nuestra tierra, la Nuestra.

Como si una lectura de “Los pasos perdidos” hubiera motivado la película. La mujer no sólo es europea…ni francesa (o francesada).

Un susurro en el cuello, en los pies morenos, a través de un río de imágenes que son auténticamente geográficas (entiéndase, gigantes).

Aquí no hay necesariamente una historia de amor, hay una historia de lo inconquistable: la naturaleza, la condición indígena, la belleza indígena, el nuevo mundo que se convertiría para males en el Mundo, los territorios inhóspitos, la inconmensurabilidad.

Momento para que el paso perdido se convierta en paraíso perdido…y espectador perdido…

domingo, 3 de abril de 2011

Excepción al momento

Aceleración del film en pos de la neoculturalidad del mundo contemporáneo: adolescencia, punk (o versión aggiornada del mismo), moda, raros peinados nuevos, videojuegos, estética del animé (Scott Pilgrim es una novela gráfica en su germen), entre otras. La necesidad de mostrarle al mundo lo que será el lineamiento del nuevo género de cine.

Todo muy desafinado, puesto así como si fuera un juego en bruto cuando en realidad sólo hay desaliñamiento y estética del mismo (¿y todo esto no justifica un juego, a lo sumo una regularidad?). Una estética del desaliñamiento no implica un juicio de valor. Simplemente no me llega.

Michael Cera, un buen motivo. Alison Pill momentáneamente (en este camino en el que me he abandonado) hermosa.

Repito: hermosa…

Nota: ¿Alison Pill o Kim Pine?

Jacques Derrida

Si no fueron los títulos de las películas, ni las historias, ni los actores, los que dejaron impresión en mí, se trata seguramente de otra forma de emoción que tiene su fuente en la proyección, en el hecho mismo de la proyección. Es una emoción totalmente diferente a la de la lectura, que imprime por su parte en mí una memoria más presente y más activa. Digamos que en posición de «mirón», en la oscuridad, gozo de una liberación inigualable, un desafío a las prohibiciones de todo tipo. Se está ahí, ante la pantalla, mirón invisible, autorizado a todas las proyecciones posibles, a todas las identificaciones, sin la menor sanción y sin el menor trabajo. Es también por eso, sin duda, que esta emoción cinematográfica no puede tomar, para mí, la forma de un saber, ni siquiera la de una memoria efectiva. Como esta emoción pertenece a un dominio totalmente diferente, no puede ser un trabajo, un saber, ni siquiera una memoria. En cuanto a lo que se imprimió en mí del cine, subrayaría igualmente un aspecto más sociológico o histórico: para un pequeño argelino sedentario como yo, el cine era el don de un viaje extraordinario. Viajábamos como locos con el cine.

Roland Barthes

"¿Qué quiere decir la “oscuridad” del cine (nunca he podido evitar al hablar del cine, pensar más en la “sala” que en la “película”)? La oscuridad no es tan solo la propia sustancia del ensueño (en el sentido pre-hipnoide del término); es, también, el color de un difuso erotismo; por su condensación humana, por su ausencia de mundanidad (contraria a la apariencia “cultural” de toda sala de teatro), por el aplanamiento de las posturas (muchos espectadores se deslizan en el asiento, en el cine, como si fuera una cama, con los abrigos y los pies en el asiento delantero), la sala cinematográfica (de tipo común) es un lugar de disponibilidad, y es esa disponibilidad (mayor que en el ligue), la ociosidad del cuerpo, lo que mejor define el erotismo moderno, no el de la publicidad o el strip-tease, sino el de la gran ciudad. En esta oscuridad urbana es donde se elabora la libertad del cuerpo; este trabajo invisible de los afectos posibles procede de algo que es una auténtica crisálida cinematográfica; el espectador podría hacer suya la divisa del gusano de seda: Inclusum labor illustrat; justamente porque estoy encerrado trabajo y brillo con todo mi deseo."

Walter Benjamin

"Haciendo primeros planos de nuestro inventario, subrayando detalles escondidos de nuestros enseres más corrientes, explorando entornos triviales bajo la guía genial del objetivo, el cine aumenta por un lado los atisbos en el curso irresistible por el que se rige nuestra existencia, pero por otro lado nos asegura un ámbito de acción insospechado, enorme. Parecía que nuestros bares, nuestras oficinas, nuestras viviendas amuebladas, nuestras estaciones y fábricas nos aprisionaban sin esperanza. Entonces vino el cine con la dinamita de sus décimas de segundo hizo saltar ese mundo carcelario. Y ahora emprendemos entre sus dispersos escombros viajes de aventuras. "